Cum sa-ti construiesti portofoliul foto

Sunt sigur ca pentru orice fotograf nu exista o bucurie mai mare decat sa fie recunoscut pentru ceea ce ii place sa faca. O parte din aceasta recunoastere vine si din tacticile de autopromovare pe care le folosesti. Iar una dintre metodele care te fac sa fii apreciat este crearea unui portofoliu fotografic de neegalat.

Pasul 1: Alegerea temei

E posibil sa ai deja fotografii pentru un portofoliu tematic sau poate ca abia acum iti faci planul pentru a le obtine. In oricare dintre cazuri, portofoliul tau, la fel ca o carte bine scrisa, trebuie sa aiba o tema care sa il faca sa fie coerent. Tema poate fi conceptuala sau poate fi tehnica. De exemplu: curajul, iubirea, viata urbana, viata rurala etc. In mod alternativ poti crea o tema bazata pe tehnica fotografica utilizata. Astfel, poti obtine un portofoliu care expune cele mai buna lucrari wide angle pe care le-ai facut vreodata sau unul care este focusat pe cele mai bune fotografii alb-negru ale tale. Tema pe care o alegi pentru portofoliu poate fi limitata doar de propria imaginatie. Asa ca alege neaparat ceva care te reprezinta si inseamna ceva pentru tine.

Pasul 2: Alegerea fotografiilor

Chiar daca aceasta etapa poate sa-ti consume cea mai mare parte din timp, prin natura portofoliului insusi, numai cele mai bune lucrari trebuie sa aiba loc in el. Daca nu ai prea multe fotografii cu care sa te mandresti atunci trebuie sa mai aloci timp pentru a obtine rezultatele dorite. Portofoliul trebuie sa fie lucrul de care esti cel mai multumit si nu ceva ce reusesti sa aduni din nerabdare si graba. Portofoliul trebuie sa fie usor de parcurs pentru cititor iar deseori fotografii umplu pagini intregi care vor fi sarite cu siguranta doar pentru a ajunge mai repede la sfarsit. Oamenii in general isi pierd repede atentia, nu este in niciun caz ceva personal, iar daca portofoliul tau este mai scurt ei vor avea tendinta sa incetineasca parcurgerea lui si sa acorde mai mult timp fiecarei fotografii. Doar pentru ca se pot tipari albume cu 500 de imagini nu inseamna ca trebui sa incerci sa umpli atata spatiu. Restrange-ti portofoliul la 20-50 de fotografii. Desi nu exista o limita prestabilita, se pare ca acesta este intervalul pe care majoritatea audientelor il prefera.

Pasul 3: Arata-ti lucrarile

Acum ca ai reusit sa-ti pui laolalta portofoliul, e timpul sa il si arati lumii. Tine-l intr-un loc public din asa, arata-l prietenilor si familiei si pastreaza si o varianta online pe care sa o poti arata galeriilor si expozitiilor daca vrei sa vinzi ceva din setul de fotografii.       Terminarea portofoliului este un sentiment aparte. Este intr-adevar o lupta interioara pentru alegerea fotografiilor perfecte pentru ca ele te reprezinta atat pe tine cat si valorile pe care le ai ca fotograf. Prea multi fotografi isi petrec toata ziua cu camera foto in mana si nu reusesc sa isi prezinte cum trebuie munca. Nu-ti lasa fotografiile sa stea degeaba in cutii prin dulap sau pe dvd-uri uitate in raft. Alegele pe cele mai bune si scoate-le in lume!

Cum sa eviti “fotografiile miscate”

            Imaginile “blurate”, fotografiile neclare, miscate sau incetosate sunt cea mai frecventa problema  pe care o intalnesc fotografii mai mult sau mai putin experimentati, situatie care deseori ramane un mister pentru multi. Cauza acestor imagini neclare este miscarea camerei in timpul expunerii. Iata cum poate fi evitata ea.

            Termenul “camera shake” este folosit pentru a desemna faptul ca in timpul expunerii camera foto a fost miscata. Aceasta miscare poate fi foarte fina si totusi sa creeze imagini neclare. Motivele pentru care apare miscarea respectiva:

                        Pozitie incorecta a camerei foto

            Miscarea poate fi redusa daca tii camera asa cum trebuie, pozitia fiind teoretic aceeasi indiferent daca e vorba despre un SLR sau un aparat point-and-shoot.

• tine camera cat mai aproape de corp
• sprijina-ti coatele de lateralele corpului, nu sta cu ele in aer
• tine aparatul ferm in maini dar relaxat in acelasi timp
• tine picioarele departate la o distanta cat latimea umerilor tai
• Tine-ti putin respiratia in momentul declansarii

            Scopul acestor mici trucuri este sa reusesti sa-ti stabilizezi corpul incat camera sa fie nemiscata atunci cand apesi declansatorul.

                        Erori de tehnica

            Iata cateva greseli frecvente din timpul fotografierii care contribuie la miscarea camerei:

• lovirea prea brusca a declansatorului in locul unei apasari usoare
• indepartarea camerei de la ochi imediat dupa ce ai facut fotografia in loc sa astepti un moment dupa finalul procesului

                        Viteza prea mica a obturatorului

            Chiar daca o viteza mica a obturatorului este necesara in fotografiile de noapte, ea cauzeaza multe dintre fotografiile neclare. Aceasta inseamna o fractiune mai mare de 1/60 dintr-o secunda sau orice sub distanta focala a obiectivului. De exemplu, daca folosesti un obiectiv 300mm, o viteza de 1/300 sec s-ar putea sa fie prea mica pentru a obtine o imagine clara.

                        Suport instabil

            Daca pozitionezi camera foto pe un suport care nu e suficient de stabil, si folosesti o expunere lunga, cu siguranta vei obtine imagini miscate. Daca folosesti o telecomanda pentru declansator, mult din acest efect va fi redus. Exista totusi unele suporturi care nu vor fi niciodata suficient de stabile:

• Trepiedele supraextinse
• Vehiculele in miscare
• Barcile si pontoanele

Spatele unui prieten

Stock photography: Castiga-ti salariul facand ceea ce-ti place

Cum sa faci bani din fotografie

Ai o camera foto digitala? Nu-ti mai trebuie decat un ochi bun si putina creativitate ca sa iti poti asigura un venit lunar rezonabil, din vanzarea fotografiilor tale pe site-urile de stock photography. Sau pentru inceput iti poti amortiza astfel investitiile in echipamentele foto cumparate de-a lungul anului.

Fenomentul generat de fotografiile de stock datorita Internetului, e probabil primul si singurul model de business care permite amatorilor sa castige bani frumosi din hobby-ul lor.
Mai mult, daca esti un fotograf talentat si faci sute de fotografii lunar, iti poti castiga o buna parte din venituri realizand imagini creative de buna calitate pentru agentiile de “stock photography”.

Foarte multe site-uri specializate abia asteapta sa vanda mai departe fotografiile tale si sa imparta castigurile cu tine. iStockPhoto, ShutterStock, Fotolia, BigStockPhoto sau CanStockPhoto sunt doar cateva nume importante. Toate site-urile de fotografii de stock iti permit sa te inregistrezi gratuit ca fotograf si sa incepi direct cu uploadarea de imagini in baza lor de date. Totusi, unele dintre ele iti pot cere informatii personale detaliate sau o copie/scan dupa actul de identitate. Masurile sunt luate pentru a limita frauda de pe Internet si pentru a proteja atat cumparatorii imaginilor cat si pe autorii lor de comportamente frauduloase.

Cum sa faci bani din fotografie 

Pentru autentificarea fotografilor, unele website-uri pot cere sustinerea unui test profesional online, care ar trebui sa verifice faptul ca ai indemanarea necesara si ca intelegi cum functioneaza sistemul de fotografii de stoc. Nu trebuie sa ai emotii, daca stii diferenta dintre viteza obturatorului si diafragma sau daca poti explica ce e DOF-ul nu vei avea probleme cu testul. Iar regulile de baza ale fotografiei de stoc sunt d

estul de simple:

• Nu incarca imagini care includ materiale cu copyright. Evita sa ai in fotografii logo-uri de companii, marci inregistrate, imagini realizate de terte persoane si branduri.
• Tine la indemana o declaratie a oricarei persoane ce poate fi recunoscuta in fotografiile tale. Fiecare site are propriile modele de declaratie pe care trebuie sa le completezi si sa le trimiti cu fiecare fotografie ce contine persoane. Cand fotografiezi pe cineva nu uita sa ii ceri sa semneze ca este de acord pe un astfel de declaratie tip. Unele site-uri iti vor cere si semnatura in original a modelului sau o copie dupa actul de identitate. Nu uita aceste lucruri atunci cand pregatesti o sesiune foto.
• Continutul editorial. Unele agentii de stock, de exemplu ShutterStock, au o sectiune separata pentru “fotojurnalism”. Pentru ca aceste fotografii nu pot fi publicate decat pentru a ilustra articole de stiri ele nu necesita delaratii de la persoanele care apar in ele. Tototdata, ele pot include materiale cu copyright.
• Foloseste lumina si compozitia potrivite. Chiar daca e o precizare de bun-simt, e bine de stiut ca imaginile tale concureaza in atragerea atentiei cumparatorilor alaturi de fotografii realizate de profesionisti cu experienta. Trebuie sa gandesti creativ in termeni de lumina si compozitie, altfel imaginile tale nu se vor vinde.
• Formatul imaginilor trebuie sa fie JPG pentru majoritatea site-urilor, incepand de la 2 megapixeli si pana la 8-10 MB.
• Pregateste imaginile inainte de a le uploada. Asta inseamna in primul rand editare digitala. Indiferent de programul folosit straduieste-te sa post-procesezi fotografiile cat mai bine. De obicei o usoara extra saturare a culorilor poate ajuta dar e bine sa nu
  exagerezi.
• Descrie cat mai bine fotografiile. Faptul ca faci fotografii foarte frumoase nu este de ajuns, trebuie ca ele sa fie usor de gasit in functie de cuvintele cheie folosite in descriere. Din fericire, cuvintele cheie pot fi inserate direct in fisierul JPG, astfel ca imaginea isi poarta singura descrierea. Protocolul de modificare a acestor date se numeste IPTC si este implementat de cateva aplicatii de editare precum Adobe Photoshop.
• Preturi – la ce castiguri sa te astepti. Majoritatea agentiilor de stock platesc fotografii pentru fiecare download facut de cumparator. Intr-un astfel de sistem de “micro-payment” preturile incep de la 0.20$. Totusi, daca ai reusit sa faci o imagine cu adevarat valoroasa ce poate atinge cu usurina cateva sute de download-uri lunar, aritmetica pentru o sigura imagine suna promitator: 0.20 x 300 = 60$ In jur de 10 “bestsellere” lunar iti pot genra 600 $ ceea ce nu e deloc putin pentru cateva ore de munca.
  Teoretic, cu cat ai mai multe imagini online cu atat poti castiga mai mult. De obicei, agentiile de stock iti vor trimite un cec sau vor transfera banii prin PayPal in contul tau atunci cand ai strans o anumita suma, de obicei 100$.

Cum sa faci bani din fotografie

Sfatul meu este sa eviti prim planurile cu flori, peisaje sau cladiri si sa te concentrezi pe materializarea unor concepte de business cum ar fi “succes”, “esec”, “parteneriat” etc. Fii intotdeauna creativ si fotografiile tale se vor vinde singure!

Daca stii sa fotografiezi mancarea, stii sa fotografiezi orice

            Fotografierea mancarurilor este considerata a fi una dintre cele mai dificile abordari pentru fotografii profesionisti. Expresia “Daca stii sa fotografiezi mancarea, stii sa fotografiezi orice” este destul de vehiculata in industrie si nu degeaba.

Principalul motiv pentru aceasta dificultate este limita de timp in care trebuie sa te incadrezi, inainte ca mancarea sa isi piarda aspectul estetic. In numai 2-3 minute de la aranjarea pe farfurie, frisca se scurge, sosurile se usuca, inghetata se topeste sau aburii nu se mai vad. Uneori nu este timp decat de 4-5 cadre realizate in ritm alert.

            Si atunci cum poti obtine compozitia perfecta si lumina ideala cu mancarea care arata bine numai cateva momente? Folosesti un suplinitor. Aranjezi toate decorurile stabile pe o masa asa cum iti doresti (servete, pahare, argintarie, flori etc). Apoi folosesti un substitut pentru mancarea reala care arata exact la fel dar este mai practic. Daca este posibil, pune mancarea suplinitoare pe un platou sau farfurie identica cu “eroul”. In acets fel poti finaliza linistit luminile, reflectoarele si expunerea. Poti verifica imaginile de test si ajusta scena si apoi obtine eventual si aprobarea clientului. Cand totul este perfect, aduci in scena felul de mancare real, il asezi exact acolo unde a stat suplinitorul si poti incepe sa fotografiezi.

Cum sa aranjezi mancarurile

            Un lucru indispensabil la un photoshooting de mancaruri este sticluta cu glicerina (alaturi de cateva pensule moi). Glicerina o gasesti la majoritatea farmaciilor. Pentru ca mancarea se usuca si se raceste foarte repede stand pe o masa sub 500-1000w de lumini de studio, poti folosi glicerina pentru a o face sa para umeda, stralucitoare si proaspata.

            Glicerina poate fi folosita pe carne, peste, fructe taiate sau proaspete dar si pe legume gatite – aproape orice care trebuie sa arate umezit si sa aiba portiuni luminoase. Uneori se mai foloseste si uleiul vegetal in acest scop dar nu rezista prea mult. Glicerina amestecata cu apa si pusa intr-o sticla cu pulverizator este buna si pentru a da un aspect proaspat salatelor, sosurilor si altor suprafete unde vrei sa apara picaturi fine de apa.

            Aburul face alimentele sa arate fierbinti si apetisante, si poate fi creat in mai multe moduri. Ghemotoacele de bumbac scufundate in apa si incalzite la cuptorul cu microunde iti vor asigura cam un minut de aburi autentici. Gheata carbonica, denumita si gheata uscata, asezata in spatele mancarii, functioneaza destul de bine dar elibereaza mai multi vapori daca se scufunda in apa. O tigara sau un bat parfumat pot fi optiuni alternative dar fumul trebuie suflat ca sa mai piarda din consistenta.

Stilul de fotografiere

            Daca faci un photoshooting pentru un client sau pentru propriul portofoliu sperand sa castigi un client, ar trebui sa incepi cu imaginile sigure, previzibile mai intai. Poate sa surprinzi imaginea de ansamblu de la inaltime, apoi de dedesubt si de la inaltimea mesei. Dupa ce te asiguri ca ai si imaginile la care se asteapta toata lumea poti incepe explorarea.

Priveste mancarea ca pe un peisaj si cauta cel mai frumos unghi care pune in evidenta si faptul ca mancarea este delicioasa. Apropie-te cu modul macro, apoi incearca un obiectiv wide atat din apropiere cat si de la departare. Gaseste o imagine care iti place foarte mult si care te face sa simti ceva anume. Daca fotografiezi ceea ce simti si iti dezvolti propriul stil, oamenii vor plati pentru viziunea ta

POFTA MARE 

Descarga Gratuit un e-book despre fotografie -

e-book,gratis,gratuit,ebook fotografie,

Portrete in studio – secretele profesionistilor

            Chiar daca te ocupi de photoshooting-uri in timpul liber sau ai deja propriul tau studio foto, sfaturile noastre legate de   planificarea unei s   sesiuni de portrete iti vor prinde bine. Cauti             idei noi pentru a inova compozitiile, tehnici eficiente de aranjare a decorurilor sau pur si simplu nu stii cu ce sa incepi?  Citeste mai departe.

Imbracaminte: Culori si stil

• Rosul si albastrul sunt cele mai “fotogenice” culori;
• Alege un outfit colorat care sa se potriveasca cu fundalul dorit;
• Hainele albe pe un fundal alb evidentiaza foarte mult fizionomia subiectului;
• Pentru fotografiile de grup, este bine sa se foloseasca culori similare pentru imbracaminte;
• Evita folosirea materialelor cu modele aglomerate ce vor atrage atentia de la subiectul fotografiat;
• Culorile solide si imprimeurile mici sunt ideale pentru orice tip de portret;
• Decide formatul portretului atunci cand alegi imbracamintea: Casual sau Formal;
• Manecile lungi avantajeaza in general orice subiect adult, fie el femeie sau barbat;
• Bijuteriile nu trebuie sa fie mai mult de doua, pentru ca distrag prea mult.
• Coafurile simple sunt recomandate pentru ca nu atrag prea mult atentia (exceptie in cazul in care chiar coafura este ceea ce se doreste evidentiat);
• Panglicile, fundele si agrafele ar trebui evitate sau mentinute in numar cat mai mic posibil;
• Machiajul excesiv tinde sa fie mai evident in fotografia-portret si poate avea un efect negativ;
• Barbatii ar trebui sa fie proaspat barbieriti pentru ca umbrele de par facial (fie ele aproape invizibile) nu prea pot fi retusate.
• Foloseste decoruri care completeaza scena portretului dar nu exagera;
• O patura preferata, o carte sau o jucarie sunt cele mai potrivite pentru un portret personalizat;
• Incepe cu lumina blanda. Aceasta poate fi obtinuta cu umbrele de reflexie sau pur si simplu deschizand geamurile si este extrem de iertatoare atat cu erorile de pozitionare ale fotografilor incepatori cat si cu imprefectiunile fizice ale subiectilor.
• Bebelusii sau copii mici ar trebui sa fie odihniti inainte de photoshooting;
• Mentine atmosfera amuzanta si antrenanta pentru ca plictiseala se poate reflecta in fotografii;
• Nu te ascunde in spatele camerei foto. Interactioneaza si spune subiectilor tai ce sa faca pentru a obtine o atmosfera dinamica.

 Parul si machiajul

 Decorurile si lumina

 Planificarea sesiunii foto

 Incearca ceva diferit

• Joaca-te cu inaltimea camerei foto;
• Indica subiectului tau sa isi acopere fata din cand in cand;
• Fotografiaza umbra in locul subiectului;
• Incadreaza doar picioarele si miscarea talpilor;
• Surprinde subiectul lucrand, aranjandu-se sau jucandu-se atunci cand nu stie ca este fotografiat;

                   In cate moduri se poate interpreta o fotografie?

De data aceasta iti propun un experiment artistic. Se spune ca 50% din arta fotografica inseamna postprocesare. Afla cum stau de fapt lucrurile testand o fotografie neprelucrata pe un grup de prieteni.

Tot ce trebuie sa faci este sa alegi un shapshot needitat si sa-l oferi catorva pasionati de fotografie spre modificare, dupa principiul “Edit my photo”. Poti pune o limita de timp (o zi, o saptamana sau cat crezi de cuviinta) astfel incat sa reusesti sa strangi toate interpretarile aproape in acelasi timp, sa faci un colaj si sa il analizezi. Vei obtine practic reprezentarea vizuala a felului in care diferiti fotografi interpreteaza si retuseaza o fotografie. Rezultatele vor fi cu siguranta diverse si surprinzatoare.

Cum alegi fotografia?

S-ar putea sa te intrebi dupa ce criterii sa alegi fotografia supusa interpretarii. Ei bine, poti inchide ochii si alege una la intamplare sau poti gasi una care prezinta oportunitati interesante pentru proiect.

• Defecte tehnice
  Un orizont oblic, aspect prafuit, expunere imperfecta sau alte detalii usor gresite pot insemna o provocare interesanta pentru a vedea cum persoane diferite le-ar “repara”, ingnora sau integra in imaginea finala.
• Lipsa culorii
  E bine sa oferi o imagine color, dar in care cromatica sa nu fie foarte vibranta de la inceput. Este interesant de observat cum s-ar descurca altii si cum culoarea afecteaza starea data de o imagine.
• Obiecte straine
  Lucruri care par ca nu sunt acolo unde ar trebui sa fie vor face experimentul si mai aparte.
• Subiect simplu
  O compozitie simpla va ajuta proiectul tau facand imaginea mai deschisa la interpretari si lasand cat mai mult la latitudinea participantilor.

In concluzie, alege o imagine care sa ofere tuturor cat mai multe optiuni de procesare. Asteapta-te la rezultate creative, pline de viata si care vor veni cu stiluri si solutii “out of the box”. Nu e nevoie de alte instructiuni sau limitari, invitatia de a face ce vor cu fotografia pana cand vor fi multumiti de ea este suficienta.

Cu ce te ajuta?

Experimentul artisitic propus de noi te va pune in fata dovezii ca:

• Exista mai mult de o varianta de procesare a unei fotografii
  Exista de fapt o infinitate de posibilitati, trebuie doar sa le cauti si sa ai imboldul creativ de a incerca lucruri noi

l Stilul artistic conteaza

l Nu e vorba despre software ci despre artist
Gaseste din multiplele unelte tehnice pe acelea care ti se potrivesc si dezvolta-ti propriile abilitati

l Da-le inca o sansa fotografiilor tale
Doar pentru ca o fotografie arata initial inutilizabil, asta nu inseamna ca nu merita sa fie studiata

l Arta este subiectiva iar frumusetea depinde de cel care priveste
Toate lumea are gusturi si opinii diferite asupra artei si fotografiei. Nu judeca lucrarile altora prea exigent doar pentru ca tu le-ai fi facut altfel. In schimb, studiaza-le munca si incearca sa intelegi care a fost conceptul.

Nu in ultimul rand, parafrazand expresia “A picture speaks a thousand words” vei afla ca daca de exemplu gasesti 17 prieteni care sa te ajute in prelucrarea fotografiei tale, ea va spune de fapt de 17 ori mai multe cuvinte..

“Am adaugat noi posibilitati de comunicare pe camera. Are un port pentru retea si un adaptor WiFi. Cu ajutorul acestuia putem sa trimitem poze prin internet pe un server FTP ori sa ne conectam pur si simplu la camera si sa descarcam pozele printr-o pagina de internet. Poate fi folosita pentru filme, pentru televiziune si pentru fotografie,” spune Lars Pet

Nikon imparte piata cu rivalii de la Canon, care au adus toata colectia de camere video semiprofesionale din seria Vixia. Nu au reusit sa impresioneze insa, asa cum sperau, cu varful de gama foto, Canon 1DX. Acesta aduce viteze mai bune decat versiunea anterioara dar nu a suferit imbunatatiri substantiale. Toata lumea asteapta acum un nou 5D, Mark III. Daca pana aici am vorbit despre unelte care costa cam cat o masina mai ieftina, pe piata exista si variante care mizeaza pe “elementul supriza”.

Batranul Polaroid a fost reinventat si adus in prezent. Acum ii spune Z430 si este un mic laborator foto ambulant.

Hartia din aparat contine deja cerneala, asa ca imprimarea termica se face pe loc.

“Am descoperit ca oamenilor le lipseste experienta aceea instantanee. Le place sa aiba poze pe hartie. Este o camera digitala complet functionala de 14 megapixeli. Partea grozava este ca are o imprimanta incorporata,” a declarat reprezentantul companiei Polaroid.

Iar pentru cei care cauta performanta in forma ei concentrata, noile SLT-uri, aparate foto fara oglinda si cele din seria alpha de la SONY sunt cea mai buna optiune. Cu rezolutii care ajung la 24 megapixeli, acestea reusesc performante care depasesc cu mult nevoile fotografilor amatori.

Cum sa-ti amenajezi propriul tau studio foto

Daca fotografiezi des portrete, natura statica, produse sau cataloage, o sa vrei (la un moment dat) sa lucrezi intr-un studio. Daca nu realizezi venituri semnificative din fotografie de la inceput, un studio improvizat acasa este probabil suficient. Iata cateva trucuri utile pentru a-ti amenaja rapid si eficient propriul tau studio foto.

            Necesarul de baza

Pentru a construi un studio foto la tine acasa, alege o camera cu pereti albi. Acestia se comporta ca reflectorizanti atunci cand ai nevoie iar in rest sunt neutri, asa ca nu vor crea reflexii colorate. Totodata vei avea nevoie si de o podea solida pentru a evita vibratiile.

Inaltimea tavanului este un alt aspect important. Ar trebui sa ai cel putin o jumatate de metru liber deasupra celei mai inalte persoane sau a celui mai inalt obiect pe care il vei fotografia. De exemplu, daca ai un apartament cu inaltimea standard de 3 metri, ai suficient spatiu pentru portrete.

O ultima precizare de baza este legata de spatiul de stocare. Vei dori sa ai un loc un care sa tii toate luminile, fundalurile si alte accesorii pe care le vei acumula.

Urmatorii pasi:

            Lumina
Sunt cativa factori care vor avea impact asupra felului in care va fi luminat subiectul in studio. Unul dintre ele este lumina naturala. In mod ideal, camera pe care o alegi trebuie sa contina o fereastra pe care o poti acoperi cu jaluzele. Astfel iti asiguri si controlezi cea mai buna sursa de lumina, cea naturala.
Daca nu ai lumina naturala, iti vor trebui cateva lumini de studio. Totusi, indiferent de sursa luminii utilizata, nu uita sa-ti cumperi reflectoare, difuzoare si alti modificatori de lumina care te vor ajuta sa modelezi lumina dupa cum ai nevoie. Pentru inceput poti folosi o blenda reflector, care are o suprafata arginitie, putand fi folosita ca o a doua sursa de lumina, cealalata suprafata fiind alba.
Trepiede si exponometre
Lucrul intr-un studio poate necesita modificarea sistemelor cu care esti obisnuit. Trepiedele pe roti sunt ideale pentru ca pot fi indepartate usr. Camerele foto care permit atasarea cablurilor de declansare precum si expometrele iti vor fi de asemenea foarte utile.

                        Extra
Foloseste fundaluri de hartie sau din semi-carton colorat, de dimensiuni mari, pentru a varia atmosfera data de pereti si podea. Poti evita unghiurile drepte din colturile camerei intinzand hartia colorata de pe perete peste podea, formand o curba fina.

Daca stii deja ca vei fotografia in principal produse si natura statica in studioul tau, iti recomandam un kit foto de lumini, in care gasesti de-a gata: doua reflectoare, doua lampi 250W, doua stative si un cort de difuzie mediu (latura de 50 cm), ca sa te poti apuca direct de fotografiat.

Concluzii

                   Cum sa te imprietenesti cu noul tau aparat foto

Tocmai ti-ai cumparat o noua camera foto digitala. Perfect! Si acum ce faci? Chiar daca retorica e amuzanta s-ar putea sa fii putin intimidat de felul in care aparatul cel nou parca te priveste sfidator. Manualul de utilizare are cativa centimetri grosime dar nu e chiar atat de dramatic. O data ajuns fata in fata cu noua camera foto, trebuie sa va imprieteniti, sa-i dai un nume daca vrei. Orice, numai sa-ti fie confortabil!

In primul rand, nu lasa toate butoanele si optiunile noi sa te impiedice sa faci fotografiile pe care ti le doresti. Prima data cand pornesti noul aparat ai optiunile setate de atunci de cand el a fost fabricat. Setarile “factory default” sunt un inceput bun dar indemanarea ta de a folosi optiunile tehnice face cu adevarat diferenta, neputand fi separata de compozitie si estetica.

• Descopera toate butoanele si invata ce efecte produc ele

Marele  Henri Cartier-Bresson obisnuia sa ii invete pe elevii sai fotografi cum sa seteze toate optiunile aparatului foto fara sa se uite deloc la el. Scopul era sa ii familiarizeze pe cursanti cu camera foto atat de bine incat sa o poata folosi chiar si pe intuneric total, lucrand numai cu simtul tactil. Desi acest lucru nu mai este posibil in totalitate, pentru ca aparatele moderne se bazeaza pe meniuri LCD, abordarea unei noi camere foto trebuie facuta la fel de serios.

• Invata sa tii camera in mana asa cum trebuie

Desi suna evident, nu este. Doua aspecte sunt vitale in privinta felului in care tii in mana o camera foto noua. Asigura-te ca degetele nu stau in calea obiectivului sau a altei parti importante a aparatului si, pentru toate fotografiile tale, tine aparatul cat poti de nemiscat.
Testele arata ca majoritatea fotografiilor facute la viteza normala a obturatorului nu sunt la fel de clare ca in cazul cand camera e fixata pe trepied. Chiar si la 1/500s cu un obiectiv normal, exista destula miscare ca sa strice cadrul.

• Alterneaza modul orizontal cu cel vertical

Suprinzator de multi oameni nu se deranjeaza niciodata sa incerce formatul tip portret, pe verticala, chiar si atunci cand fotografiaza subiecte de portret evident.
Atunci cand incadram o imagine, practic “taiem” un dreptunghi din campul nostru vizual cu cadrul respectiv. Majoritatea camerelor foto vin cu modul de vizualizare orizontal, tip “landscape” dar obisnuindu-te sa intorci din cand in cand camera cu 90 de grade s-ar putea sa vezi lumea altfel. Sigur ca unele subiecte se potrivesc mai bine intr-una dintre cele doua orientari, dar folosindu-te de amandoua poti obtine rezultate mai interesante.

• Obisnuieste-te cu focusul

Majoritatea camerelor foto moderne au un sistem de auto-focus, dar sunt situatii cand este bine sa focalizezi manual daca aparatul iti permite. Camerele mai vechi aveau si o gama a focusului pe obiectiv pe baza careia se stabilea distanta la care trebuie sa fie subiectul. De obicei gama respectiva era folosita pentru a indica DOF-ul (“depth of field” – adancimea campului/profunzimea de camp).

DOF-ul este unul dintre cele mai dificile concepte cu care se confrunta fotografii incepatori dar care o data inteles poate fi folosit pentru rezultate remarcabile. Pe scurt, profunzimea de camp se refera la situatia cand chiar daca nu exista decat un singur plan in care subiectul este perfect focalizat, claritatea se intinde si in fata si in spatele planului de focalizare, functie de distanta focala a obiectivului, de distanta fata de subiect si functie de diafragma.

Desi

DOF-ul nu este o marime absoluta, depinzand atat de marimea printului cat si de distanta de vizualizare si acuitatea vizuala a celui care priveste, este bine de stiut ca la orice format si distanta focala, adancimea de camp se mareste o data ce diafragma se micsoreaza.

Totodata, merita sa retii ca, exceptand fotografiile in prim-plan, gama de claritate se extinde cam de doua ori mai departe de punctul de focus atat dincolo de el cat si inaintea sa. Pentru a obtine claritate maxima pe o anumita zona ar trebui sa focalizezi nu in centrul ei ci cam cu o treime mai departe.